Enriching Our Visual Arts Journey at the West Bund Art Museum

9月23日星期二，我们9至12年级的视觉艺术学生前往西岸美术馆进行了一次实地考察，探索两个具有里程碑意义的展览——”重构景观：蓬皮杜中心藏品展IV”和”大卫·霍克尼：更大、更近”。

学生们使用一份按年级分层的调查表，深入进行了观察、分析和个人感悟。

G9—观察性速写与第一印象

每位学生选择一幅能引起共鸣的风景作品，在现场进行速写，并用仅两个形容词捕捉作品的氛围和色彩。他们还探究了非常规材料（如拼贴、现成品）如何重塑我们对”景观”的理解。

G10—情感与形式比较分析

学生将一幅蓬皮杜的风景作品与一幅霍克尼的作品进行对比，比较色彩、线条和尺度如何影响他们的感受，思考了装置艺术的沉浸感与架上绘画的亲密感之间的差异。

G11&12年级—策展评论与更广阔的背景

高年级学生结合艺术家的意图和策展人的设计选择（如灯光、布局、序列），表达了自己的感悟。他们将材料选择与社会政治及环境议题联系起来，并思考了沉浸式展示如何重新定义观众与艺术品之间的关系。

回到课堂后，学生们热情高涨——他们发现了霍克尼多联画布中隐藏的纹理，就当代艺术中的可持续性进行辩论，并精炼着自己的创作实践。我们已将他们的见解记录在短视频以及包含速写和展览亮点的图片库中。

学生感悟

在大卫·霍克尼展览中，最触动我的是沉浸式视频作品《四季》。它让我仿佛漫步于一片数字森林之中。这件作品既引人遐思——让我回想起曾游览过的一座公园，又充满创新——变幻的色彩与视角是我前所未见的。

过去我总认为透视是艺术创作中最重要的要素，如同地核般不可或缺。因此每次动笔前，我都特别注重透视的表现。但展览中霍克尼提出”椅子不存在透视”的观点，并展示了许多绘制不规则椅子的画作。这让我豁然开朗：艺术从不是墨守成规的束缚，而是追随内心感受，将想要向自己或观众展现的事物直接描绘出来。如今我对透视的认知已然改变——从来没有人规定透视必须如何呈现，它本就是你视野中所能捕捉的万象包罗。这位艺术家的作品围绕”视角”展开。大卫·霍克尼通过摄影、绘画和拼贴手法创作出具有戏剧感的视频作品，并在四面环屏的展厅中播放，营造出极强的沉浸感。

我对此深有共鸣——在我们正在进行的”场所感知”学习单元中，我们同样在探索周边环境（校园与宿舍生活），这与艺术家的创作理念不谋而合。观展后我获得了许多新灵感，打算尝试从多角度拍摄同一场景，再将它们组合成拼贴作品。